RECENSIONI ASCOLTI VIDEO

Trasmissione Quilisma (rete due) condotta da Giovanni Conti per presentare il primo prodotto discografico dell'Ensemble Perlaro.

Recensione a cura di Paolo Borgonuovo riguardante il disco - Sotto l'impero del possente Prince

Trasmissione Quilisma. Giovanni Conti presenta il concerto tenutosi per la rassegna - Cantar di Pietre - a Calonico il 3 settembre 2011. Programma della serata -Jerusalem grant demage me fais-, Gerusalemme terra di crociate.

Reviews – Sound clips – Video

Quilisma broadcast - Giovanni Conti presents ensemble Perlaro’s first recording

CD review by Paul Borgonuovo - Sotto l’imperio del possente Prince

Quilisma broadcast - Giovanni Conti presents ensemble Perlaro’s concert programme ‘Jerusalem a desolation’ given at the Cantar di Pietre festival in Calonico (3 September 2011)

ARTICOLI GIORNALI CRITICA

Ensemble Perlaro, tra senso e passione – (Concerto per Ceresio Estate (Canton Ticino-Svizzera) del 2008) di Zeno Gabaglio

[...] ad ogni strofinio di corda, ad ogni attacco vocale ha mostrato la massima adesione al proprio far musica [...]

CERESIO ESTATE
Musica antica in concerto per Ceresio Estate il gruppo di Lorenza Donadini

Ensemble Perlaro, tra senso e passione

Zeno Gabaglio C’è un gioco piuttosto divertente da fare, quando si entra alla Musikakademie di Basilea. Ed è quello di andarsi a sedere alla Caféteria della scuola e guardare gli studenti che passano, con il preciso obiettivo di distinguere quelli che studiano alla Musikhochschule (il normale «conservatorio ») da quelli che invece studiano alla Schola Cantorum (il famoso istituto di musica antica).

Distinguere i due indirizzi accademici sulla base del solo aspetto fisico non è così difficile, perché ci sono degli stereotipi di abbigliamento che contraddistinguono buona parte degli studenti di musica antica; abbigliamento, si potrebbe dire, filologico e in tema con gli studi, in quanto ric­co di capi in lana dai colori naturali e per nulla fashion. Non bastasse il vestito, in aiuto alla discernita può venire la custodia degli strumenti: se si incontra l’astuccio di quella che sembrerebbe una chitarra ma il cui manico appare sproporzionatamente lungo o troppo corto, il proprietario nonpuò che essere iscritto alla Schola Cantorum.

C’è però un elemento più profondo che distingue i due tipi di studenti. È un diverso portamento, una diversa attitudine verso le questioni dell’apprendimento musicale. Tenendo presente le mille e dovute eccezioni si può dire che chi studia la «musica classica tradizionale» ha una forma mentis rivolta – con una fondamentale agitazione, quasi visibile – verso una serie di risultati tecnici da raggiungere: riuscire a suonare correttamente quei determinati pezzi, riuscire a superare quei precisi esami, qualificarsi per le finali di certi concorsi, approdare alle audizioni per un posto orchestrale. È dunque uno studio proteso verso il cosa, verso un’oggettualità del risultato musicale.

Lo studio della musica antica vuole invece raggiungere un come, è una ricerca ben più pacata (anche qui: pacatezza quasi visibile) di un modo d’essere in relazione alla musica che si fa, che si sceglie di fare. Non che alla Schola manchino parametri tecnici severi e la necessità di un duro lavoro di apprendimento, ma il sentimento che accompagna questi passi è differente: innanzitutto è basato su una passione autentica (la musica antica è un settore professionale meno ricco e divistico di quello della classica e difficilmente lo si sceglie senza amare davvero la materia) e secondariamente è la stessa musica antica a pretendere una presa di posizione personale di chi la esegue, un’interpretazione che per forza di cose si distingua dallo standard e diventi personale: uno studiare, un comprendere, un vivere.

Questo è esattamente quanto emerso dal concerto dell’Ensemble Perlaro, lo scorso mercoledì a Barbengo: vita autentica. Offerta da un giovane gruppo dedito alla musica antica (guarda a caso: musicisti provenienti da ogni dove e incontratisi alla Schola Cantorum di Basilea) che ad ogni strofinio di corda, ad ogni attacco vocale ha mostrato la massima adesione al proprio far musica. Un’identificazione non facile, per la distanza temporale e stilistica di quel repertorio (il titolo del concerto era Musica celebrativa del ’ 300 e primo ’ 400) rispetto al nostro presente, ma con un’evidenza di risultato che ha cancellato d’un colpo i secoli che separano il nostro oggi da quello di Francesco Landini.

Ci si potrebbe spendere qui in una dettagliata fenomenologia di questo successo artistico, elogiare la direttrice del gruppo (la ticinese Lorenza Donadini), descrivere la perspicua purezza dell’intonazione, rievocare l’affiatamento collettivo nel condurre fraseggi anche complessi, parlare della raffinata (ma anche rude, quando necessario) gestione delle emozioni evocate oppure della sapiente alternanza tra brani strumentali e brani vocali; ma questo argomentare avrebbe poi lo sgradito effetto di sbiadire il ricordo di una rara unità fatta di senso e passione.

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